【Summary】
I was deeply moved by Shostakovich’s Symphony No.10, a work of human passion and liberation. Listening close to the stage, I learned much from the performers’ presence. I now look forward to Symphony No.15.
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演奏会も後半です。
私は，ショスタコービッチの交響曲は，第２番，第３番，第11番，第12番はおそらく演奏会で聴いたことがないと思いますが，それ以外は聴きました。難解な第13番，第14番も昨年聴くことができました。
積極的に録音を聴くことはないのですが，なかなか魅力的です。聴くとこころが沸き立ちます。今回は第10番でした。
●ショスタコーヴィチの交響曲第10番
1953年，ショスタコーヴィチ47歳のとき，スターリンの死後すぐに完成・初演されたもので，個人の解放，怒り，希望が凝縮された「嵐のあとに静かに広がる湖のような深さと力強さがある」と評される作品です。
第１楽章は，静かな低弦の旋律からはじまり，抑圧された感情がじわじわと広がるような構成となっています。クラリネットが提示する主題は「素朴に」（semplice）と指示され，内省的で孤独な響きです。
終盤はピッコロのデュエットが透明感を添え，静かな回想のように幕を閉じます。
第２楽章はスターリン体制への批判と回顧です。
「音楽によるスターリンの肖像」といわれるほど激烈で，暴力的なスケルツォで，独裁の影が音になって襲いかかってくるような，激烈なテンポと荒々しい音響が特徴です。トリオなしで突き進む構成は暴力的な権力の象徴のようであり，最後の一音は「最大音量」（sffff）で，怒りと恐怖が爆発するようにおわります（楽譜１）。
第３楽章は自己表現と解放です。
陰気なワルツ風の冒頭にはじまり，DSCH音型（D-Es-C-H＝ドミートリイ・ショスタコーヴィチのイニシャル＝楽譜２）が頻出します。これは自画像的モチーフで，抑圧から解き放たれた自分自身の姿を描いているとされます。また，ホルンで奏される「E-A-E-D-A」の音型（楽譜３）は、教え子エリミーラ・ナジーロヴァの名前の暗号とされます。愛の象徴でもあり，マーラーの「大地の歌」の旋律と重なることで死の予兆とも結びついています。
第４楽章は，愛と死，個人と体制の対話が交錯する，私的な楽章です。
低弦の内省的な旋律からはじまり，軽やかで華やかなアレグロへと向かいます。DSCH音型が再登場し（楽譜４），自画像としてのショスタコーヴィチが音楽の中に立ち現れ，最後は勝利や解放を思わせる明るい終結で締めくくられます。
ショスタコーヴィチは「この作品では人間的な感情と情熱を描きたかった」と語っていて，政治的な意味をぼかしながらも魂の叫びを音楽に込めています。曲は「あなたは、抑圧の中でどう生きる？」「愛と死が交差するとき何を信じる？」と，沈黙の中から問いかけ，深い水底からの声が聴く人のこころに波紋を広げていくのです。
このごろ，各地の演奏会で，ショスタコービッチの交響曲がずいぶん取り上げられています。世界情勢の反映でしょうか？
私は，京都市交響楽団の定期会員になって以来，前の席で聴くようになって，再発見したことがずいぶんとあります。生演奏を聴くなら，なるべくステージに近い席がいいと思うようになりました。それは，演奏者の姿がよく見えるからです。私のような，楽器を弾くことができない者にとっては，これがずいぶんとよい刺激になります。
今回の演奏会も，予想以上でした。大変すばらしい時間になりました。
さて，来年度，2027年２月には，私の好きな第15番が取り上げられるということなので，今から楽しみです。
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「しない・させない・させられない」とは
「Dans la vie on ne regrette que ce qu'on n'a pas fait.」とは
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