【Summary】
I attended Orchestra Ensemble Kanazawa's concert, conducted by Michiyoshi Inoue in his final appearance before retirement. The program featured Akira Nishimura's Heterophony of Birds and Shostakovich's Symphony No. 14, both profound pieces. Their appreciation of contemporary music has grown, making the experience especially memorable.

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　2024年11月９日，金沢市に行って，オーケストラ・アンサンブル金沢（Orchestra Ensemble Kanazawa）第487回定期公演マイスター・シリーズを聴きました。
　わざわざ金沢まで行ったのは，前々から気になっていたオーケストラ・アンサンブル金沢を聴きたかったこと，指揮が井上道義さんだったこと，そして，曲目でした。
　指揮のオーケストラ・アンサンブル金沢桂冠指揮者の井上道義さんは，2024年12月30日で引退するので，オーケストラ・アンサンブル金沢を指揮するのはこれが最後となります。私は，このところ，井上道義さんの「追っかけ」をしているような感じになっているのですが，これが最後，これが最後，といいながら，ついに，今回こそが最後の演奏会となります。たぶん。
　この日の曲目は，西村朗の「鳥のヘテロフォニー」とお得意のショスタコーヴィチの交響曲第14番でした。ショスタコーヴィチの交響曲第14番では，ソプラノのナデージダ・パヴロヴァ （Nadezhda Pavlova）さんとバスのアレクセイ・ティホミーロフ（Alexey Tikhomirov） さんが共演しました。
　こんな難解なふたつの曲の演奏会。指揮が井上道義さんでなければだれが聴きに行くのだろう？　と思ったりしましたが…。

　「鳥のヘテロフォニー」の作曲をした西村朗さんは，これまで，NHK交響楽団の定期公演をNHKFMで生中継していたときにたびたび解説者として登場していた人ですが，昨年2023年９月７日に69歳で亡くなったときはびっくりしました。
　「鳥のヘテロフォニー」は，西村朗さんが1993年にオーケストラ・アンサンブル金沢のコンポーザ・イン・レジデンス時代に作曲した曲です。初演者の指揮は岩城宏之さんで，オーケストラ・アンサンブル金沢では，現代作品としては異例なほどこの曲を再三実演で取り上げていて，レパートリーになっています。「～のヘテロフォニー」というのは，「同一の旋律を複数のパートが少しずつ違ったやり方で同じに進行すること」だそうです。曲は難解ではなく，響きやリズムの多様性を満喫できるものです。 　　・・・・・・
　熱帯的で原始的な雰囲気が漂っているこの曲は，不安定な響きではじまり，弦楽器から鳥のさえずりをイメージさせるような音型が，やがて，打楽器に伴って鳥の数が増えていって，野性的に盛り上がってきます。
　気持ちのよいテンポで展開していったのち，混沌とした感じになり，そのあと，静かで透明な響きが続きます。細かい音の動きと音の強弱の対比が激しい部分が続いたあと，エキゾティックな雰囲気になり，最初の鳥のイメージに戻ります。
　同じようなリズムが徐々に変化していくうちに陶酔的な雰囲気になり，次第にエネルギーが蓄えられていったあと，クライマックスでエネルギーを放出するかのように終わります。
　　・・・・・・
　このような解説があるのですが，現代音楽は，聴く側はどういう姿勢で受け入れればいいのだろうと，私はいつも考えます。とはいえ，どうも，私は，このごろ，好みが変化しつつあり，こうしたものを素直に受け入れられるようになってきたのだから，自分でも不思議です。

　ショスタコービッチの交響曲第14番は「死者の歌」（Lyrics for Death）という副題が付けられていますが，これはショスタコーヴィチ自身によるものではなく，レコード録音の際にそのときの解説者が命名したものだそうです。
　作曲のきっかけは、ショスタコーヴィチが1962年にムソルグスキーの「死の歌と踊り」（Songs and Dances of Death）の管弦楽向け編曲を行ったときにさかのぼり，その後，ショスタコーヴィチ自身の健康の悪化から死を意識するようになり，入院中にこの曲のスケッチを完成させました。
　ショスタコービッチは書いています。
　　・・・・・・
　この曲を書いている間，僕は常に何かが僕の身に起こるのではないかと恐れた。この右手が動かなくなるのではないか，急に盲目になるのではないかと。こうした不安は，僕に安らぎを与えることはなかった。
　死ははじまりではなく，本当の終わりであり，その後には何もなく，何もない。私はあなたが目で真実を見なければならないと感じています。死とその力を否定することは役に立たない。否定しようがしまいが，どうせ死んでしまう。死そのものに抗議するのは愚かなことですが，暴力的な死に抗議することはできますし，そうしなければなりません。
　人々が病気や貧困で死ぬ前に死ぬのは悪いことだが，ある人が別の男に殺されたらもっと悪い。
　　・・・・・・
　晩年のショスタコービッチはこのようなことを書きたかったのでしょう。次の交響曲第15番に比べたら，まだ，生きることへの未練と煩悩があります。
　作品は11楽章から構成され，ソプラノとバスの独唱が付いている歌曲集形式です。この11楽章は，例えば，①１楽章から３楽章　②４楽章から６楽章　③７楽章から９楽章④10楽章から11楽章，というように，４つの部分の集まりと考えた４楽章の交響曲と考えることができる，という考え方があるそうです。
　マーラーの交響曲「大地の歌」と似ていますが，ショスタコービッチの交響曲第14番「死者の歌」には交響曲第13番「バビヤール」に通じるものがあり救いがありません。しかし，無駄のまったくない楽器編成から奏でられる曲は美しく，浄化された感動を覚えます。

　曲は次のようなものです。
　－スペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカの詩による－
●第1曲（B）：深き淵より
　深く沈んだ死者を悼む曲で，グレゴリオ聖歌の「怒りの日」（ディエス・イレ）からはじまります。
　　真っ赤な砂に覆われたアンダルシアの道。
　 　緑のオリーブが茂るコルドバの街。
　　そこに百本の十字架を立てよう，彼らの思い出のために。
　　百人の恋わずらいたちが 遠の眠りについた。
●第２曲（S）：マラゲーニャ
　一転して，激しい興奮と狂乱の曲で「死は酒場を出たり入ったりしている」という日常に隣り合う「死」を歌います。
　　死は入って来てそして出て行った，この酒場を。
　　黒い馬と悪漢たちが行きかう ギターの深い谷間を。
　　塩の匂いが女の血の匂いが浜辺の熱を帯びた月下香の香りに混じる。
　　死は相変わらず入ったり出たり 出たり入ったりを続けている，この酒場を。
　　・・
　－フランスの詩人ギョーム・アポリネールの詩による－　
●第３曲（S/B）：ローレライ
　ドイツのローレライ伝説に基づく詩です。
　　男たちはブロンドの髪の魔女のもとへ押し寄せ，彼女への恋に身を滅ぼした。
　　司祭が彼女をよび出し裁こうとしたがあまりの美しさに赦してしまった。
　　「話して聞かせよローレライよ。そなたの瞳は宝石の輝き。誰がお前にかような魔法を授けたのか」
　　「死なせてください司教様。私の瞳は呪われています。私の瞳を見た男は身を滅ぼします。おお司教様。私の瞳の炎は 恐ろしい呪いの炎です！」
　　「ローレライよ，そなたの炎は強力だ。お前は私を魅了してしまいそなたを裁けない」
　　「司教様。そう言わないでください。祈ってください。神様の御心で私を死に導いてください。私の恋人は去り，遠い国へと行ってしまい， 私は悲嘆にくれ，茫然としています。心は死んでしまいたいほど痛みます。こんな姿を見て死にたくなるのです。私の恋人はもはやおらず，その日から 私の魂は真っ暗闇で，全ては空虚なのです」
　　司教様は３人の騎士を呼び，修道院に連れて行かせた。
　　ローレライをすぐに人里離れた修道院へ連れて行け。行くのだ，愚かなローレ，恐ろしい瞳のローレ！　お前は尼になり，瞳の炎を暗くするのだ」
　　３人の騎士は娘とともに道を進む。娘は無口のいかめしい騎士たちに話しかけた。
　　「あの高い岩山の上にちょっと立たせてください。もういちど私の恋人のお城を見たい。 水面に映ったその姿を見たらそのあと私は修道院の壁の中に入りましょう」
　　 彼女の髪は風にかき乱され瞳は輝く。騎士たちは叫ぶ
　　「ローレライよ，戻れ」
　　「ライン川の曲り角に舟がやって来て，そこには愛しい人が乗っていて私をよんでいる。魂は軽やかで，波は透明で…」
　　そして，彼女はライン川へと落ちて行った。
　　今もこの穏やかな流れの中に見る。ラインの水面に反映する瞳と太陽に輝く髪を。
●第４曲（S）：自殺
　自殺者の墓には十字架がない…。ロシア語で，最初の「３本のユリ」が「トゥリー・リリー、トゥリー・リリー」と歌いだされます。これは，歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の最終幕に出てくるモチーフを用いています。
　　三本のユリ，三本のユリ，十字架のない私のお墓の上の三本のユリ。
　　三本のユリ，金粉を冷たい風に吹き払われ，黒い空から降る雨にときおり濡れ，王様の杖のように堂々として美しい。
　　一本は私の傷口から生え，陽が当たるとき 血に染まったようになる恐怖のユリ。
　　三本のユリ，十字架のない私のお墓の上の三本のユリ。
　　三本のユリ，金粉を冷たい風に吹き払われる。
　　もう一本は柩の床の上で苦しむ私の心臓から生え柩の床は虫が食い荒らしている。
　　もう一本は私の口から生えたその根で私の口を裂く。
　　どれもみな私の墓の上にわびしく立っていて，その周りで，空も大地も私の人生のように美しさを呪われている。
　　三本のユリ，十字架のない私のお墓の上の三本のユリ。 　
●第５曲（S）：用心して
　シロフォンで提示される「骸骨の踊り」は死の女神による死への誘惑，引きずり込みを表します。とても印象に残るところで，きわめてショスタコービッチらしい音楽です。
　　塹壕で夜の来る前に彼は死んでいく 私のちっぽけな兵士。その疲れた眼は 一日中銃眼の陰から達成の望めない栄光をみつめていた。
　　塹壕で夜の来る前に死んでい 私のちっぽけな兵士，私の恋人で弟。
　　だからこそ，私は美しくなりたい。
　　私の胸を明るい松明にしよう。
　　私の大きな瞳で雪に覆われた畑を融かそう。
　　そして私の腰には墓帯を巻きつけよう。
　　死が避けられないのなら近親相姦と死のために私は美しくなりたい。
　　夕焼けがバラのように染まり牛が鳴く。
　　そして飛び立った青い鳥を私は見つめる。
　　今こそ愛の時，燃えるような熱病の時，今こそ死の時、戻ることのない。
　　バラが枯れるように死んでいく私のちっぽけな兵士私の恋人で弟。
●第６曲（S/B）：マダム、ご覧なさい！
　第５曲からアタッカで続きます。夫を，恋人を死の女神に奪われた未亡人が歌う，人をおちょくったような不気味な泣き笑いの歌です。
　　マダム，ご覧なさい！ 何か落とされたようですね。
　　ああ，つまらないものよ！
　　それは私の心。むしろ，持って行ってちょうだい。捨ててしまいたい。そうしたい いくらでも取り戻せるもののだから。
　　だから私は笑うの。笑うの。ハハハハ，ハハハハ。
　　だから私は笑うの。笑うの。死神が刈り取った崇高な愛を。
●第７曲（B）：サンテ監獄にて
　失望と屈辱。
　　牢屋に入れられる前に俺は裸にされた。
　　運命の戦いの片隅から 俺は暗闇の中に追い出された。
　　さらば，さらば楽しげなロンドよ。さらば，乙女のほほえみよ。
　　俺の上には墓がかぶさる。
　　俺はここで完全に死に絶えた。違う，俺は違う。今までとは違う。
　　俺は今囚人だ。希望の終わりだ。檻の中をまるで熊のように，俺は行ったり来たりする。だが空は見ない方がましだ。
　　ここでの俺には空はうれしくない。檻の中をまるで熊のように俺は行ったり来たりする。
　　なぜ俺にこんな悲しみをもたらすのだ？
　　全能の神よ，教えてくれ。おお憐れみを！涙も出ない目で 俺は仮面のように見える。
　　牢獄の屋根の下にはどれだけの不幸な魂がもがいているのか。
　　俺から茨の冠を取ってくれ！それが脳にまで突き刺さっているわけではないが。
　　１日が終わった。頭上にランプがひとつ闇に包まれながら燃えている。
　　ひっそりと静まった。独房の中でふたりきりだ。 俺と俺の理性と。
●第８曲（B）：コサック・ザポロージュからコンスタンチノープルのスルタンへの返答
　オスマントルコからの服従の要求に対し「何言ってやんでえ、べらぼうめ！」的な返事をする，やけくそで向こう見ずな反抗です。
　　お前はバラバより百倍極悪人だ。
　　ベルゼブル（悪魔の首領）に仕えるやつだ。
　　この世で一番卑怯なやつ。汚物と泥で育ったやつ。
　　お前の集会に俺たちは行かねえぞ。腐った出来物め。
　　サロニク（ギリシャ北部の町）のゴミ野郎，鼻が曲がってちぎれるほど，とても言えねえ気色悪い夢で，お前のカアチャンが痙攣して下痢したときにお前が生まれたのさ。
　　ポドリア（ウクライナ西部地域）の極道刑吏め。 お前の傷口は膿だらけだ。 馬のぶざまなケツ，ブタの醜いツラして てめえの金を取っとくんだな
　　でねえと傷を治す薬が買えねえぜ。
　　・・
　 －この交響曲唯一のロシア語のオリジナルの詩－
●第９曲（B）：おお、デルヴィーグよ
　帝政ロシアの旧態依然の沈滞に対してナポレオンの遠征で知った西欧流の近代化を求めた貴族出身の将校，インテリたちによる「デカブリストの乱」でシベリア流刑となった友に贈った詩です。
　　おおデルヴィーク，デルヴィークよ！
　　報酬は何だ， 偉業と詩作に対して？
　　天才の喜びとは何だ，そして，どこにあるのだ？
　　この悪党や愚か者ばかりの世の中で。
　　ユウェナリス（古代ローマの風刺詩人）の厳しい手の恐ろしい鞭が悪党どもに飛び，やつらの顔から血の気を奪う。
　　そして，専制暴君は震える。
　　おお，デルヴィーク，デルヴィークよ！　迫害がなんだ？
　　不滅の命と 雄々しく気高い偉業と優しい歌の響きがあるではないか！
　　だから，我らの同盟も 自由，喜び，そして，誇りも滅びはしない！
　　そして，楽しいときも苦しいときも，永遠のミューズを讃える同盟は揺らがない！
　　・・
　－ドイツの詩人リルケによる「詩人の死」－
●第10曲（S）：詩人の死
　第９曲に続き、この交響曲の頂点を成す曲です。この交響曲冒頭の「ディエス・イレ」のモチーフが再現し、原点に戻って曲の本質に至ります。
　　詩人は死んだ。
　　彼の顔は蒼ざめて，すべてを拒絶するようで，彼はかつて世界のすべてを知っていたが，その知識は次第に消え， 再び無関心の日に引き戻された。
　　ずっと彼は考えられてきた。世界と彼とはすべてがひとつであると
　 　湖と谷間が，そして，野原が，彼の顔そのものだったから。
　　彼の顔と，広々とした空間があった，その空間は手を伸ばしてまとわりつき果物が腐っていく運命であるかのように。
●第11曲（S/B）：結び
　「死」は、あっけなくやってきてそれでおしまい、とでもいうように，巨大な交響曲の締めくくりはあっという間にあっけなく終わります。
　　死は偉大だ。
　　歓喜のときにも それは見つめている。
　　最高の人生の瞬間，我々の中に悶え， 我々を待ち焦がれ， 我々の中で涙している。
　　・・・・・・

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　私が神奈川フィルハーモニー管弦楽団のことを知ったのは，コンサートマスターが石田泰尚さんであることからでした。以前，神奈川フィルハーモニー管弦楽団はさまざまな問題をかかえていたようでしたが，現在はとても人気があって，企業努力をしているというか，好きだという人が少なくありません。そこで，今回，聴くことを楽しみにしていました。できれば，この日のコンサートマスターが石田泰尚さんだったらいいなあ，と思っていたので，そうであることを知って，やったー，と思いました。
　今回の会場は横浜みなとみらいホールというところでしたが，はじめて行きました。というより，横浜に久しぶりに行きました。もっと気候のよい時期なら，コンサートのついでに時間をかけて街歩きを楽しむのですが，この時期ではその気もなく，単に演奏会を聴くだけにしました。
　新幹線を新横浜駅で降りましたが，そこからどう行くのかがわかりません。何とかiPhoneの情報で乗り換えながら，みなとみらいにたどり着きました。この日は土曜日だったので，すごい人でうんざりしました。ともかく人の少ないカレー屋さんで昼食をとり，会場に行きました。なんだか，いつも昼食でカレーを食べているようです…。

　みなとみらいホールはすばらしい会場でした。東京やその近郊にみなとみらいホールに限らずすばらしい会場が多くあって，うらやましい限りです。しかし，もし東京に住んでいたら，コンサート三昧で金欠病になってしまうから，気に入ったものだけを聴きに出かける今の状況のほうがいいのかもしれません。
　演奏会では，まず，プレイベントがありました。打楽器奏者の平尾信幸さんが今回で最後で，新しく金井麻里さんが入団したということで，このふたりでの演奏でした。これだけでもお得感がありました。
　そのあとではじまった演奏会もまた，本当にすばらしいものでした。こんなに興奮したコンサートはこれまでにありませんでした。曲によって照明の明るさを変えたり，いろいろと工夫が凝らされていました。
　最後，恒例になったカーテンコールでは，ピアノを弾いた松田華音さんまで引っ張り出してきたり，あげくには，ステージ上で打楽器奏者たちと記念写真を撮ったりと，そのお茶目ぶりが楽しかったです。
　実は，その裏では，井上道義さんのブログに
　　・・・・・・
　今回神奈川フィルとのコンサートは40年前からの持病の尿路結石を引き金とする諸々の体調不全で風前の灯，でも自分でも意味不明な情熱があり何とか無事終わることが出来た
　　・・・・・・
とあって，私は，この演奏会がキャンセルになるのではないかと心配していたのですが，聴くことができてほっとしました。マエストロは病院からやってきて演奏会が終わってまた病院に戻っていったらしいです。まさに命懸けだったのです。

　すっかり満足して会場を出ると，団員さんたちのお見送りまでありました。
　今回神奈川フィルハーモニー管弦楽団の演奏会に来て，その人気の秘密がわかったような気がしました。神奈川フィルハーモニー管弦楽団の演奏会のチケットはシニア割もあるし，楽しかったなあ，また来たいなあ，と思うものでした。NHK交響楽団もお高く留まっていないで少しは見習ってほしいものです。
　余韻冷めやらぬ中，横浜駅で夕食をとって，新横浜駅から新幹線に乗って帰宅しました。新横浜駅のホームで列車が来るのを待っていると，突然の雷雨。しかも，これまで体験したことがないような豪雨がホームの屋根や反対側に停車した新幹線を叩きました。まるでこの日に聴いた伊福部昭の音楽のようでした。
　この日に乗った新幹線は，行きも帰りもN700Sでした。

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　選曲のいきさつは知りませんが，井上道義さんは，様々なオーケストラとの最後の共演に際して，そのオーケストラにもっともふさわしい曲を当てているような気がします。神奈川フィルハーモニー管弦楽団との最後の共演は，フランスものを２曲と伊福部昭が作曲したものを２曲選びました。

　前半の，だれもがきっとどこかで聞いたとこがあると思われる馴染みのフランスものは，夢見心地になるファンタジーあふれた音楽ですが，こういう曲こそ，どれほど味のある演奏をするか，それとも，単にスコアをさらっているような味も素っ気もないものになるかで，聴く側が曲に入り込めるかどうかが決まるというものです。だから，こういう曲をアマチュアのオーケストラがやってはいけません。
　今回の演奏は，やはりプロというか，まことにすばらしいものでした。
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●管弦楽のための狂詩曲「スペイン」（España, rapsodie pour orchestre）
　シャブリエ（Alexis-Emmanuel Chabrier）が1883年に作曲した管弦楽曲です。
　シャブリエは作品の数が極めて少なく，演奏されるのはこの狂詩曲と「楽しい行進曲」など若干の作品のみです。この作品はシャブリエがスペインを旅行した際の情熱的な音楽の印象をもとにして作曲されたといわれています。
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●ドビッシー「夜想曲」（Nocturnes）
　ドビュッシー（Claude Achille Debussy が1897年から1899年にかけて作曲した管弦楽曲です。　
　「雲」「祭」「シレーヌ」の３曲からなる組曲となっています。

　後半は，「ゴジラ」で有名な伊福部昭のふたつの作品です。
　前回書いたように，2021年12月に井上道義さんが指揮をしたNHK交響楽団の公演の曲目は，前半がショスタコーヴィチの交響曲第１番で，後半が松田華音さんがピアノを弾いた伊福部昭の管弦楽のための「リトミカオスティナータ」と「日本狂詩曲」で，この日の後半の曲目がこれと同じものでした。
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●ピアノと管絃楽のための「リトミカオスティナータ」（Ritmica ostinata per pianoforte ed orchestra）
　伊福部昭が1961年に完成し，1969年に最初の改訂，次いで1971年に改訂した１楽章形式のピアノ協奏曲です。
　「リトミカオスティナータ」とは「執拗に反復する律動」という意味で，五拍子や七拍子といった日本語の韻文の奇数律動の反復を基礎として六音音階による旋律が展開するという楽曲。中国で見た四方の壁全面に仏像がはめ込まれた堂の迫力と感動が創作のヒントとなったといいます。
　かなり高度なピアノの技法が必要であり，体力が必要であるとしろうとの私は思うのですが，これを楽しそうに弾きこなしてしまう松田華音さんがすてきでした。また，いつものように，ソリストと対決するような井上道義さんの指揮がすごい迫力でした。
　この曲は，どこかしこに「ゴジラ」が潜んでるみたいで，それが突然現れてくるのです。
　松田華音さん，華音と書いて「かのん」とはなんとすばらしい名前でしょう。それにしても，先日聴いたヴァイオリンの服部百音さんもそうですけれど，生まれたときから親の期待を一身に受けて音楽家をめざしたような名前ですが，その重責たるやいかに…。
　　・・
●日本狂詩曲（Japanese Rhapsody）
　伊福部昭はじめての管弦楽曲で，1935年に完成した２楽章形式の曲です。狂詩曲というのは自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現したものです。演奏時間は約15分と短く，かつ，ノリのよい曲で，ピアノと管絃楽のための「リトミカオスティナータ」の酔い覚ましとして，また華々しいフィナーレには最適な曲でした。ビオラのソロがなまめかしく魅力的でした。
　外山雄三が1960年に作曲した「管弦楽のラプソディ」という曲がありますが，日本らしいという点でよく似ています。「管弦楽のラプソディ」のほうが作られたのは後ですが…。
　私は若いころは，このような曲がクラシック音楽といえるのかな，と思ったのですが，若気の至りでした。スメタナの「わが祖国」やシベリウスの「フィンランディア」などと同様，日本人の作曲するものは，こうした日本らしさがあるべきだと，今は思います。

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Buck Moon 2024.
55年前人類が月を歩いた日です。
写真は７月20日の月とスミソニアン航空宇宙博物館に展示されている月着陸船です。

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　2024年７月20日。神奈川フィルハーモニー管弦楽団みなとみらいシリーズ第397回を聴きました。
　この演奏会は，井上道義さんと神奈川フィルハーモニー管弦楽団との最後の「狂」演で，曲目は， シャブリエの狂詩曲「スペイン」，ドビュッシーの夜想曲，松田華音さんがピアノを演奏する伊福部昭のピアノとオーケストラのための「リトミカオスティナータ」，そして，伊福部昭の「日本狂詩曲」でした。
　この演奏会に出かけた理由は，指揮が井上道義さんということと，一度聴いてみたかった神奈川フィルハーモニー管弦楽団ということと，曲目に以前NHK交響楽団の演奏会で取り上げられたのと同じ伊福部昭のピアノとオーケストラのための「リトミカオスティナータ」と「日本狂詩曲」だった，ということでした。
　演奏会のことは次回書くとして，今年2024年12月30日で引退する井上道義さんですが，私は，この先，井上道義さんの指揮をする演奏会に行く予定はなく，これが私にとっても最後ということで，今日は，これまでに聴いたさまざまな演奏会についてまとめておくことにします。

　1986年（昭和61年）に放送されたNHK教育テレビ「NHK趣味講座・第九をうたおう」という番組の担当講師が井上道義さんで，私はテキストを購入して興味深く見ました。それまで井上道義さんのことは知っていましたが名前くらいのものでした。
　「第九をうたおう」というのは，もちろん，ベートーヴェンの交響曲第９番の第４楽章のことで，私も多くの人と同じように，一度は第九を歌ってみたいと思ってこの番組を見ました。しかし，この番組で，第九を歌うというのは並大抵のことではないということがわかって，それ以降，歌ってみたいという願望は大それたことだと悟り，その夢をあきらめました。だから，番組がアダになった，ともいえるのですが，決してそうではなく，クラシック音楽のすばらしさと奥深さ，井上道義という指揮者の偉大さ，そして，こうした高貴なものに私のようないい加減なしろうとは足を踏み入れてはいけないということがわかったというだけでも，見る価値がありました。

　その後，井上道義という指揮者のことは忘れていたのですが，すばらしいマエストロであると私が意識したのは，2020年12月５日に行われたNHK交響楽団 12⽉公演，指揮井上道義さん，ピアノ松田華音さんで，伊福部昭のピアノとオーケストラのための「リトミカオスティナータ」を演奏したものを翌年３月７日にNHK Eテレクラシック音楽館で放送されたものを見てからでした。これは，今回私が聴いたものと同じ曲目です。
　これ以降，井上道義という指揮者にすっかりはまってしまい，何とかライブで聴いてみたいと思っていたのですが，2022年NHK交響楽団の定期公演11月のAプログラムでやっとそれが実現しました。そして，それを機会に，NHK交響楽団の定期公演を越えて，井上道義さんの指揮する様々な演奏会を聴くために，西に東に通いはじめたのです。
　これまで私が聴いた演奏会は，そのどれもが話題となるすばらしいものでした。

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　ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番のあとに休憩がありました。
　休憩後，第２番のまえに演奏されたロッシーニの歌劇「ブルスキーノ氏」序曲が，疲れ果てた私には癒しとなりました。第２番と楽器編成が似ているという理由もあったのでしょうが，この選曲は絶妙でした。
　ロッシーニが作曲した１幕からなるオペラ・ファルサ（Opera Farsa＝笑劇）「ブルスキーノ氏，または冒険する息子」（Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo）は，現在は，序曲のみが多く演奏されています。序曲は序奏部を持たない小規模なもので，弦の弓で譜面台を叩くという奏法がコミカルなものでした。なお，この演奏会は，簡単なパンフレットが配られただけで，曲の紹介がかかれた小冊子はありませんでした。

　さて，ほっと一息ついたあとに，ショスタコービッチのヴァイオリン協奏曲第２番がはじまりました。服部百音さんの衣装が黒色に変わりました。
　　・・・・・・
　３楽章からなるヴァイオリン協奏曲第２番は，1966年から67年にかけて作曲されたもので，60歳になった晩年のショスタコービッチらしい，思索的，哲学的内容をいっそう深めた作品です。
　室内楽的な明確な輪郭があり，全合奏の部分は極めて少ないのが特徴です。また，ヴァイオリンの独奏パートはまとまって休むことがほとんどなく，各楽章の中間部にそれぞれカデンツァを置いています。
　　　・・・・・・
　第２番は，第１番のような派手さがないし，演奏される機会もほとんどなく，私も，これまで演奏会で聴いたことはありませんでした。また，ネット上にも詳しい解説が見当たりませんでした。そこで，今回，私は，何度も聴いて，予習をしました。
　第２番は，はじめて聴いたときには，聴き手を引き込む迫力がありません。しかし，聴きこんでみると，かなり魅力的な作品でした。
　陰鬱な雰囲気ではじまるオーケストラにソロ・ヴァイオリンが落ち着かない主題を乗せていく第１楽章の主調は嬰ハ短調で，これは，ヴァイオリンの曲にはあまり適さない調性ということです。暗く曖昧な第１主題と軽妙な第２主題の音色の変化が対比し，展開部からカデンツァに現れる重音ののち，第２楽章へと続きます。このあたりが，ショスタコーヴィッチ好きにはたまらなく魅力的に感じられるところです。薄暗がりの中に真っ赤な糸がうねりながら光って見えるような第２楽章のヴァイオリンのソロによる主題の提示は，暗い色調の曲に乗る艶っぽい音色が特徴で，唐突に過激なカデンツァがはじまり，朗々とホルンのソロが響きますそして，アタッカで演奏される第３楽章は，諧謔的で光と影がギラギラと入り乱れるような曲想で，かなり長めのカデンツァがあり，終盤は，打楽器とヴァイオリンが掛け合う展開になります。
　この曲は，幾多の試練を乗り越えた晩年のショスタコービッチの，ロシアの狂気に戦い疲れたむなしさとあきらめが表現されているように，私は感じます。「第１番に比べ第２番はそれなりにうまくやってはいるが，どうしても訴えかける力が弱いような気がするのである」という，ある評論を読みましたが，この曲は，人に訴えようと思ってはいないのだ，と私には感じます。ショスタコーヴィチ自身ための，ロシアへの決別であり，多くの犠牲者への鎮魂の曲なのです。

　この第２番の，第１楽章と第３楽章のカデンツァに現れる，ロシアの狂気をあざ笑うかのようなお道化たメロディは，どこかで聴いたことがあるのになあ？　何だったかなあ？　と非常に気になって，ショスタコーヴィッチのさまざまな曲を聴いて，やっと探し当てました。それは，1966年に作曲されたチェロ協奏曲第２番のメロディでした。
　チェロ協奏曲第２番とヴァイオリン協奏曲第２番を何度も聴き比べてみると，このふたつの協奏曲は，まさに，兄弟のようなものでした。ちなみに，ヴァイオリン協奏曲第２番の第１楽章の最後とチェロ協奏曲第２番，そして，交響曲第15番のフィナーレは，ショスタコーヴィチお得意の，それぞれ，同じような木管楽器と打楽器との掛け合いの妙で，これが，私にはたまらなくいい。
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　と，聴きながら想いを巡らせていると，第３楽章の後半部で「事件」（ハプニング）が起きました。服部百音さんが酷使していたヴァイオリンがついに音を上げて，弦が切れてしまったようでした。突如，コンサートマスターのマロさんのヴァイオリンと交換して，続きを弾きはじめたところで，井上道義さんが演奏を止めました。そして，少し戻して，演奏を再開し，無事に何事もなかったように終了しました。ヴァイオリンが変わって，音色が変化したのが，私にはとてもおもしろかったです。
　ちなみに，服部百音さんの使用楽器は，日本ヴァイオリンより特別貸与の1740年製グァルネリ・デル・ジェス（Guarneri del Gesù）。マロさんの使用楽器は（株）ミュージック・プラザより貸与されている1727年製ストラディバリウス（Stradivarius）です。
　私は，一度，NHK交響楽団の定期公演で，ヴァイオリン奏者の弦が切れて，ヴァイオリンを後ろへ後ろへと回し交換する姿を見たことがあるのですが，今回は，ソリストのヴァイオリンの弦が切れる，というもので，これははじめて見ました。ただし，ピアノの弦が切れた，というのは見たことがあります。こうした「事件」と，その的確で冷静な対処を見ると，いかにプロの演奏家がすごいのか，ということを再発見します。

　井上道義さんは，ブログに次のように書いています。
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　何と！　最後の最後にあり得ないタイミングで弦が切れ， コンサートマスターのマロさんの楽器を一瞬のうちに手渡され，彼の楽器の素晴らしい音さえ一瞬で引き出し，よい意味で「忘れられない事件」として，2,700人のお客さんの記憶に残すことになったのです。
　道義は，あの時，無理やり続けるかやり直すかという一瞬の判断の分け目で後者を取りましたが，それは，モネが「何かあったらやり直すから」と宣言していたせいでもありました。
　彼女との共演では，以前も肩当てが落ちたこと１回，弦が切れたこと１回と，いつも何かが起こる。
　　・・・・・・
　終了後，服部百音さんは，燃えきれていないような表情を見せて，井上道義さんがそれを慰めるような姿が見えました。しかし，大観衆の拍手で，すべてが救われました。
　今回のコンサートで，人生の仕事のひとつをやり終えることになる，というようなことをXに書いていた服部百音さんでしたが，あまりに完璧にやり終えて気が抜けてしまうよりも，こうした「事件」があったことで不完全燃焼となり，より上を目指そうという意欲が沸き起こったのではないかな，と私は思いました。
　すばらしい演奏会に立ち会えて，大満足でした。

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　ずいぶん前のことなので，チケットを入手したときのことは忘れたのですが，私の席は，前列２列目，そこまではよかったのですが，ステージに向かって左から３番目，つまり端っこでした。こりゃ最悪だ，と思ったのですが，考えてみれば，カーテンコールのとき，一番近くで見ることができるではないか，ということで，思い直しました。
　大阪フェスティバルホールはすばらしいところですが，オーケストラのコンサートではちょっと広すぎます。
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　この日の前日2024年6月29日に，サントリーホールで同じ演奏会がありました。私が大阪のフェスティバルホールで聴いたのはその翌日となりますが，これが，正真正銘，井上道義さんのNHK交響楽団を指揮する最後となるわけです。NHK交響楽団のコンサートマスターはマロさん。曲目は，前回書いたように，ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番と第２番。この２曲を挟んで，ロッシーニの歌劇「ブルスキーノ氏」序曲でした。

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　41歳のショスタコービッチが，1947年から1948年にかけて作曲された４楽章からなるヴァイオリン協奏曲第１番は，12音技法を使うなどの前衛的な書法により1948年２月に共産党による作曲家批判を受けたため，発表を控えました。その後，スターリン死後の雪解けの雰囲気の中，交響曲第10番の初演が成功し，ジダーノフ批判が一段落したと考えられた1955年に発表されました。
　　・・・・・・
　コンサートがはじまりました。
　服部百音さんは，あざやかなブルーの衣装で現れました。ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番は，ショスタコーヴィチの傑作のひとつであり，ヴァイオリン協奏曲の傑作のひとつです。私も好きな曲です。しかし，この曲を聴いていると，貴族趣味のベートヴェンやブラームスの優雅なヴァイオリン協奏曲とは全く異質の，これはまさに現在行われている戦争そのものだと感じられます。
　それにしても，この曲，悲しすぎます。現在のロシアの狂気によって失われた多くの犠牲者に思いを巡らせます。

　今回の演奏を聴いていると，服部百音さんの演奏はまさに命懸け。これから第３楽章のカデンツァが待っているというのに，すでに第１楽章から，これ以上はないというほどの精魂込めたもので，これで，次の第２番まで体力が保てるのか，それ以上に，楽器がもつのか，と思えるほどでした。弓の糸がひっきりなしに切れました。
　これだけ激しい演奏はこれまで聴いたことがありません。これは，芸術というよりも，まさに戦いでした。
　ヴァイオリン協奏曲第１番演奏が終わったとき，演奏者以上に，聴いていた私が疲れ果てました。

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　2024年６月30日に，大阪のフェスティバルホールで，井上道義指揮NHK交響楽団の演奏会を聴いてきました。主な曲目は，服部百音さんがヴァイオリンを弾くショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番と第２番でした。服部百音さんのXにはこうあります。
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　当初周りから散々，不可能だろうといわれたショスタコ協１番＆２番を一夜で同時にやる×2日連続×ライブ録音の企画がもうすぐはじまって終わる。私が20歳の時に企画してから４年。大変な思いも沢山した。けれど，信じられない程沢山の人とチームの力が重なり団結した企画だった。実現した事そのものだけでも，皆さんのショスタコへの尊敬と愛情を大きな形にする事が出来た。と思っています。
　　・・
　私は元気です。 舞台でね！
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　ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番は，以前，井上道義さんが指揮をした読売交響楽団との劇的な演奏，服部百音さんが第３楽章「バッサカリア」の最後の長いカデンツァが終わり，汗を拭おうとしてヴァイオリンの肩当てを落とし，第４楽章のはじめの３音が弾けなかったというものですが，これをテレビで見たことがあるので，このような演奏をライブで聴けるのか！　という期待がありました。また，ヴァイオリン協奏曲第２番は，服部百音さんは，この演奏会の前に５月の広島交響楽団のコンサートでも弾いていて，それは，この演奏会に向けての調整？　だったように思いました。
　ところが，この演奏会ではとんでもないことが起きたのですが…。それは次回に。

　2024年末で引退する指揮者井上道義さんは，現在，自分のやりたいことをすべてやり終えようと，精力的に各地でゆかりのあるオーケストラの指揮をしています。NHK交響楽団との共演は，定期公演では，2024年２月の第2004回が最後だったので，これで終わり，と思っている人もいるでしょうが，実際は，今回の演奏会こそが，最後となります。
　実は，井上道義さんが再びNHK交響楽団を指揮するようになったのは，近年のことです。井上道義さんのブログにこうあります。
　　・・・・・・
　今だから書くが，井上は80年代中頃に，Ｎ響と小澤事件を思わせる大喧嘩して20数年間指揮しなかった。
　「井上がN響定期？　絶対有り得ない！」と事務長に言われて帰ってきたことあったとは梶本音楽事務所時代のカジモト社長の懐古調のセリフ。
　　・・・・・・
　若いころは振らせてもらえなかったのに，今ごろになって，頻繁にNHK交響楽団が招へいしてくれるのは…，みたいなことを書いていたのを読んだことがあります。何か，すごく根にもっている感じがします。

　ショスタコーヴィチは2025 年に没後半世紀となるのですが，このコンサートはそれとは関係ないと思われます。井上道義さんは，自分のレパートリーの中心にショスタコーヴィチを据えていて「ショスタコーヴィチは自分自身である」と語っているし，服部百音さんもまた「これほど自分自身に矛先を向けている作曲家はいない」と語り，ショスタコーヴィチとその作品を自らの核としてきたからです。この両者，服部百音さんは，17 歳のときに井上道義さんと初共演して以来，「音楽の真実を教えてくれる先生」として敬愛しているようです。最高の組み合わせです。
　そのようなわけで，このコンサート，これを聴かずにおれようか，ということで，私は，ものすごく楽しみにしていました。それにしても，ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲 第 1 番と第 2 番。第１番はよく演奏されますが，第２番とは！　私はこれまで聴いたことがありませんでした。

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　グスタフ・マーラ―の交響曲第３番は，演奏時間が約100分もあり，当時，世界最長の交響曲といわれました。私がこの曲をはじめて知ったときは，確か「夏の朝の夢」といった表題があったようですが，現在は聞きません。これだけ長いのに，もともとはもう１楽章あって，割愛された楽章は次の交響曲第４番の第４楽章となったそうです。
　はじめに第２楽章から第６楽章までが作曲されて，最後に第1楽章が書き上げられたようです。

　この第１楽章は，高貴な雰囲気でもなく，特に美しいわけでもなく，私は，ちょっと長すぎるのでは，と思います。表現は悪いのですが「だらだらと」続いてしまうので，ちょっとうんざりします。そして，これだけ長いと，ぬるい温泉につかりすぎた感じになってしまい，それを冷ますのにずいぶんと手間がかかるのです。逆にいえば，先に作曲された第２楽章から第６楽章まで，というか，もともとは第７楽章までの前座を担うには，これだけの長さが必要になってしまったのかもしれません。
　井上道義さんは，第１楽章だけでお疲れになって，この楽章が終了したところで，座り込んでしまい，最後まで演奏できるのかな？　と私は心配になりました。
　　・・
　口に水を含みなんとか立ち上がったマエストロが，だれかが思わず拍手をしたのを制して，静かに第２楽章がはじまりました。
　交響曲第３番は，第４楽章と第６楽章が聴かせどころだと私は思うのですが，第４楽章をはじめの見せ場にするには，第２楽章と第３楽章が必要なのでしょう。どちらかなくてもいいかな，と考えても，第２楽章の次に第４楽章があったら変だし，第２楽章を省略して第３楽章では，やはり，うまくないです。先に書いたように，長大な第１楽章の熱さましをするには，第２楽章と第３楽章が必要になってしまうのです。
　いずれにしても，マーラーは，このあたり，音楽をどこにもって行けばいいのか迷いさまよっている感じがして，この交響曲で一体何がいいたいのかな，何を表現したかったかな，という疑問が，私には起こります。

　しかし，そんな疑問は第４楽章で吹き飛びます。交響曲第３番は，第４楽章からが魅力的です。ここでは
　　・・・・・・
　O Mensch! Gib Acht!
　Was spricht die tiefe Mitternacht?
　„Ich schlief, ich schlief –,
　Aus tiefem Traum bin ich erwacht: –
　Die Welt ist tief,
　Und tiefer als der Tag gedacht.
　Tief ist ihr Weh –,
　Lust – tiefer noch als Herzeleid:
　Weh spricht: Vergeh!
　Doch alle Lust will Ewigkeit –,
　– will tiefe, tiefe Ewigkeit!“
　　・・
　おお人間よ！　注意して聴け！
　深い真夜中は何を語っているのか？
　「私は眠っていた
　深い夢から私は目覚めた
　世界は深い
　昼間が思っていたよりも深い
　世界の苦悩は深い
　快楽－それは心の苦悩よりもさらに深い
　苦悩は言った。滅びよ！と
　だが，すべての快楽は永遠を欲する
　深い永遠を欲するのだ！」
　　・・・・・・
と，アルトが歌うのですが，これは，ニーチェ（Friedrich Nietzsche）の「ツァラトゥストラはこう語った」（Also sprach Zarathustra）の第４部第19章「酔歌」の第12節「ツァラトゥストラの輪唱」から採られたものです。
　これを歌った林眞暎さんが本当にすばらしかった！

　そして，第５楽章ですが，ここでは一転して，児童合唱が鐘の音を模した「ビム・バム」を繰り返し，アルトと女声合唱が
　　・・・・・・
　Es sungen drei Engel einen süßen Gesang,
　Mit Freuden es selig in dem Himmel klang,
　Sie jauchzten fröhlich auch dabei,
　Daß Petrus sei von Sünden frei.
　　・・
　３人の天使が美しい歌をうたい
　その声は幸福に満ちて天上に響き渡り
　天使たちは愉しげに歓喜して叫んだ
　ペテロの罪は晴れました！
　　・・・・・・
と歌うという，ユニークなものです。この歌詞は，交響曲第４番につながっていきます。
　このように，交響曲第３番は，交響曲第２番で「復活」しちゃったのを第４楽章で終結させて，第５楽章で交響曲第４番で天国に昇天させるための橋渡しとしているのでしょう。そのために子供たちと女性の声が必要なのです。男性の声があると，天国よりも地獄，ショスタコービッチの「バビ・ヤール」になってしまいます。

　いよいよ，最後の第６楽章。
　交響曲第３番は，この第６楽章ですべてが救われます。Langsam. Ruhevoll. Empfunden. （ゆるやかに安らぎに満ちて感情を込めて）とありますが，実際は「アダージョ」。
　この楽章の美しさと神々しさは，筆舌に尽くしがたいものです。そして，マーラーの音楽の数々のすばらしい「アダージョ」のなかでも，第３番の第６楽章は癒しの「アダージョ」であり，真骨頂です。井上道義さんは，こうしたメロディアスな楽曲を指揮すると，本当にいい。

　今回はじめての，すみだトリフォニーホールと新日本フィルハーモニー交響楽団でした。外に出ると，スカイツリーが迫ってきます。このホールは，規模的にもホールの形状もウィーンの楽友協会に似ていて，同じような響きがしました。ただし，それがホールのせいなのか，オーケストラのせいなのか，私の席のせいなのか，専門家でないのでわかりませんが，今回の演奏では，弦と管のバランスがちょっと悪かったです。というか，管が昭和時代のオーケストラのようでした。私は，管をもう少し抑えたほうがいいように感じました。
　何はともあれ，美しかった第６楽章で，長い長い交響曲のすべてが報いられました。そして，いつものように，今回もまた，井上道義さんのスタンディングオベーションがいつまでもいつまでも続きました。

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　名古屋フィルハーモニー交響楽団とのブルックナーの興奮も冷めやらぬ2024年3月9日，今度は，すみだ平和祈念音楽祭2024として，すみだトリフォニーホール大ホールで，アルトの林眞暎（まえ）さんを迎えて，井上道義さんが新日本フィルハーモニー交響楽団を指揮する，マーラーの交響曲第３番を聴いてきました。林眞暎さんは，2023年11月18日に，同じく井上道義さんが指揮をした読売日本交響楽団の演奏会でマーラーの交響曲第２番「復活」ですばらしい歌声を聴かせた人です。
　私は，新日本フィルハーモニー交響楽団も，すみだトリフォニーホールもはじめてでした。このような演奏会がなければ，そのような機会はなかったことでしょう。墨田区というととても遠い印象ですが，すみだトリフォニーホールはJR錦糸町にあって，東京駅からほんのわずかな距離で，私がよく行くNHKホールのある渋谷区とはまったく異なる，下町情溢れる場所でした。また，新日本フィルハーモニー交響楽団は，1972年に，小澤征爾さんと山本直純さんの掛け声の下，楽員による自主運営のオーケストラとして創立したもので，ここでもまた，小澤征爾さんの偉業がひとつ，世に残りました。私は，そのころのいきさつをよく知っています。そうした経緯もあって，当時，山本直純さんが司会をする「オーケストラがやってきた」というクラシック音楽啓蒙のすぐれた番組があって，新日本フィルハーモニー交響楽団が出演していたのですが，このごろは，テレビでは見る機会もめっきりなくなりました。

　今回の曲目であるマーラーの交響曲第３番，私はよく聴くのですが，生演奏を聴いたのは，どうやらはじめてのことでした。この交響曲は，第６楽章まであり，というか，もともとは第７楽章まで構想されていたということですが，第１楽章だけでも30分と，通常の交響曲ほどの長さがあるから，全体はものすごく長く，しかも，途中に女性のソロがあり，その後で合唱が入りというように，この時期のマーラーがやりたかったことを全部入れ込んだ，そんな感じがする大曲です。しかも，第１楽章，そして，急にけだるくなる，でも，優美な第２楽章，第３楽章，そして，アルトが歌う第４楽章を，子供たちがステージ上で何もせず座り続けるのも大変で，一体どうやって演出するのか？　という問題もあり，演奏会で実演するのは，大変な曲に思っていました。
　しかし，私には，その大きさとは反対に，地味で，というか，軽く，第２番「復活」の思い入れのある深いテーマの交響曲や，天国の快楽を愉快に奏でる第４番の間にあって，その存在感が希薄なのです。交響曲第２番で，「蘇らせてしまった」マーラーが，このあと，一体何を奏でたいのだろうか？　と聴きながら思ってしまうわけです。第２番を彷彿とさせる第４楽章が異質ですが，全体として，この曲は，次に何がくるか，その展開が予測でき，しかも，予測通りに展開するので，気分がよく，聴いていてさわやかで疲れないのです。

　今回は，第３楽章の終わりのところで，林眞暎さんと子供たちが音もなくステージに姿を現すという粋な演出で，一体どうやって演出するのか？　という私の謎は解けました。
　感想は次回書きますが，私が最も印象に残ったのは，最終楽章である第６楽章の美しかったこと。この曲を作曲のは1895年から1896年なので，マーラーが35歳のときと，まだ若いのですが，私は，この楽章が，交響曲第５番の有名な第４楽章アダージェットや最後の完成作となった交響曲第９番の第４楽章につながるものだと思いました。静謐感に満ちた美しい楽章こそ，マーラーの，最も優れたものだと，私は，いつも思います。そして，引き込まれてしまうのです。

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　ブルックナーの交響曲は，マーラーの交響曲に比べれば，形式は古典的なので，わかりやすいです。しかし，それぞれの楽章がかなり複雑で，つねに煮え切らず，だらだらとしていて，次にどんなメロディーがくるのか予測不能なところがあります。まるで，ぐずぐずしているモテない男のようで，女性にブルックナーが苦手，という人が多いのも納得がいきます。
　特に，第５番はそうした煮え切らなさが顕著です。
　私が，これまで第５番をほとんど聴かなかったのもそんな理由からでした。しかし，今回，はじめてまともに聴いてみて，こりゃすごい，ということがやっとわかりました。

　第４番は自然の中を彷徨しているような感じがするのですが，第５番は古びた荘厳な教会を思わせます。奥まったところは暗く，不気味です。
　マエストロ井上道義は，この重厚な交響曲の第１楽章を，ゆっくりめのテンポでありながら重くならず，指揮をしていきました。第２楽章が緩徐楽章で，第３楽章がスケルツオというのは，ブルックナーの第７番までの流儀で，第８番と第９番は，ベートーヴェンの第９番と同じように逆になっています。
　この第５番の緩徐楽章の美しかったこと！　まさに，井上道義さんが名フィルとの決別を惜しむかのように聴こえました。そして，第３楽章は，スケルツオとはいいながら，これはメヌエットでもあり，井上道義さんお得意の踊る指揮，ダンスが見られました。
　第１楽章と第４楽章は，同じようにはじまります。まず，これが驚きです。そして，第４楽章は，第１楽章，第２楽章，第３楽章の旋律が出てきてはそれが否定されながら，盛り上がっていくので，伏線回収，ベートーヴェンの交響曲第９番をほうふつとさせます。しかし，これまでの楽章を否定したところで，だから，歓喜の旋律が出てくるのかと，期待しても，何も起きないのです。これこそが，煮え切らないブルックナーなのです。
　しかし，何も起きずとも，これまでの旋律が複雑に絡み合いながら巨大な建築物ができ上って行くのです。そんな第４楽章の盛り上がりが見事でした。

　マエストロ井上道義は第５番をはじめて指揮をしたということなので，演奏し慣れた曲のような，力の入れ方や聴かせどころのツボはわかっていないと思うのですが，それがいい効果を生んでいました。曲の最初から最後まで緻密な演奏だったのです。
　私は，来週は東京で，マエストロ井上道義のマーラーの第３番を聴くことになるのですが，こちらは指揮し慣れたものです。この対比が，いまから楽しみです。

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