昨年は愛知県芸術劇場コンサートホールが改装工事中だったのでお休みでしたが，恒例のN響名古屋公演が2019年２月24日，２年ぶりに行われました。サントリーホールのN響B定期の曲目をそのまま演奏するのです。今回はオールストラヴィンスキープログラム，指揮者はパーヴォ・ヤルヴィさんでした。私は昨年から追っかけではないのですが，ずいぶんとパーヴォ・ヤルヴィさんの指揮するコンサートに出かけています。というより，出かけたコンサートの指揮者がいつもそうでした。
　しかし，これだけ豊富なレパートリーがあるというのもすごいものです。こうしたオールマイティの指揮者を首席にすえることができれば，オーケストラも楽なものです。しかし，パーヴォ・ヤルヴィさんはいつこれだけの勉強ができるのでしょう？

　いつも書くように，私が東京のNHKホールで定期公演を聴くときは２階席の最上段ですが，名古屋ではチケットが入手しやすいので１階席の前列を狙います。で，今回は２列目ど真ん中でした。
　開演前に芸術劇場コンサートホールのある愛知文化センター11階にあるレストラン「ウルフキャングパック」でお食事をしたあと，いよいよ開演です。今回演奏されたのは５曲ですが，最後が通称「ハルサイ」，つまり，バレエ音楽「春の祭典」でした。
　「春の祭典」というのは「オーケストラと指揮者の技量が試される難曲」だということは，これまでも何度もそんな解説を読んだり聞いたりしたことがあります。曰く，
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　聴きこむとそれなりに複雑かつ特徴のあるリズムに乗せられてきて体が躍動しはじめるのだから，これは確かにバレエ音楽で，そうなると，ストラビンスキーという偉大な作曲家がだんだんとわかってきます。要するに簡単にいえば，「春の祭典」というのは，大胆な不協和音を奏でるオーケストレーションとかつ目まぐるしく変化する変拍子リズムという基本構造でできていて，曲を聴きながら原始宗教の儀式をイメージすればいいわけです。
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だそうです。私が以前，R・シュトラウスがわからない，と書いたのと同じようなものですかな。

　そんなストラヴィンスキーですが，正直いって私にはこれまでなじみがありませんでした。あえて聴きにいこうと思う曲でもありませんでした。しかし，演奏される曲が何であれ，それは私には大きな問題でもない，というのも人生は大いなる暇つぶしなので，何でも自分の手の届くものとは関わり合いをもたなくてはつまらないのです。まあ要するに，食べたことがないものであっても，出されたら口に運ばないと何も次がはじまらないわけです。
　私は，優柔不断，というか，何でもいい，というところがあります。たとえば，だれかと食事をするとき，別に何でも食べられるけれど，自分からは何がいいと指定できないのです。しかし，内緒の話ですが，それは実は表向きだけの優柔不断なのです。実際はかなりのマニアックでこだわりがあるのだけれど，そんな私の好みを出すとだれもついてこられないから，人といるときは相手に合わせている，というのが本当なのです。で，そうして相手に合わせていても私には何の苦痛もないので，こういうことになっているわけです。問題は，それを相手が誤解するときですけれど…。

　閑話休題。
　そんなわけで，自分で選んでコンサートに出かけるのなら自分の好みの曲が演奏されるものに行くことになるのですが，こうして毎年恒例として出かけるようなコンサートの曲目はそれが何であっても問題はないのです。
　…だったのですが，聴いてみて考えが変わりました。「ハルサイ」，おもしろいです。おもしろかったです。それは，ハイドンとかモーツアルトとかベートーヴェンとかブラームスとかブルックナーとか，そういうものとは全く異質な音楽です。マーラーはちょっとだけ似ているかな？　私には，クリムトの絵画を見ているような，そんな気がしました。以前，ショスタコーヴィッチがミロの絵画のようだと思ったようにです。
　一緒に行った友人曰く，抑え気味の「ハルサイ」だ，と言っていましたが，以前，ブルックナーの第九番交響曲を聴いたとき同じ時期にやった東京交響楽団とは違っていてずいぶんと抑え気味だったのに共通しています。それはよく言えば抑制されている，悪く言えばノリが悪い，ということなのですが，これがN響の「品」というものなのでしょう。
　それにしても，パーヴォ・ヤルヴィという指揮者はすごいです。どうしてこうも何でも消化して指揮できてしまうのでしょう。何をしたいかが明確なので，これは演奏する方は楽だと思われますし，聞く方も楽しいです。
　今年もまた，代えがたいよい時間がすごせました。音楽は最高です。

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N響名古屋定期公演－パーヴォ・ヤルヴィさんへの期待
N響名古屋定期公演－素敵な宝物がこの世の中にはある。
N響名古屋定期公演－レスピーギも神ってた。

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　今年もまたN響名古屋公演の時期になりました。
　N響B定期の曲目をそのまま演奏するのですが，サントリーホールのN響定期はチケットが取りづらく，同じ内容のコンサートがサントリーホールよりもさらに音のよい愛知県芸術劇場コンサートホールの上席で聴けるので，これはお得です。
　問題といえば，東京よりも値段が高いことと愛知県芸術劇場コンサートホールはホール自体はよいのですが，出入口がせまく建物自体に芸術性がまるでなく，観客のレベルが低いのでフライングの拍手が多いということです。したがって，ブルックナーなどの作品は曲が終わったあとの余韻が楽しめないのでやめておいたほうがよくて，華やかに元気に終わるものならストレスがありません。
　私がときどき東京のNHKホールで定期公演を聴くときは１階席は音が上空を逃げるので２階席にしていますが，音のいい名古屋では１階席の１番前です。このホールはステージも低く，客席でもステージの上にいるような臨場感が，他では味わえない魅力です。いずれにしても，こうしてときどき生の演奏に触れると自分の枯れそうな心に水分が供給されるようで，コンサートを聴きにいくことは心が潤う素敵な時間です。

　もうひとつの楽しみは，演奏会がマチネなので，終了後の一献です。こちらのほうは，水分というよりもアルコールですね。以前，コンサートがマチネではなく夜だったとき，先にお酒を呑んでしまい，コンサートの前にお酒を呑むなどという罰当たりなことをしたのが間違いで酔ってしまい，散々でした。こういうことをしてはいけません。
　それにしても，日本人は何がそれほど忙しいのか，コンサートの途中の休憩時間も15分と短いし，演奏会が終了すると最後まで余韻を楽しむこともなく大急ぎで会場を後にする人もいて，これではコンサートを楽しむというよりも修行です。もともと日本には江戸時代，芝居見物とか相撲見物という楽しみが江戸や大阪には根付いていたのに，クラシック音楽はお高い教養とされて楽しむというよりもエリートのお勉強のようになってしまいました。また，スポーツでは，お相撲は娯楽としてなじむのに，日本のベースボールは高校野球の延長になってしまって熱狂やら根性やらしか存在しないのが，私には残念です。

　さて，コンサートですが，今回は「グレゴリオ風の協奏曲」（Concerto gregoriano），「教会のステンドグラス」（Vetrate di chiesa），交響詩「ローマの祭り」（“Feste romane”, sym. poem）と，全曲がレスピーギの作品でした。１曲目が１番演奏時間が長く，だんだんと短くなるという不思議な組み合わせです。
　私は「ローマの祭り」以外ははじめて聴きました。レスピーギというイタリア生まれの作曲家は日本の明治時代の人ですが，好きか嫌いかと言われても私には答えようがなく，というのも，これまで興味がなく，正直よくわかりません。レスピーギには「ローマの松」「ローマの噴水」「ローマの祭り」の「ローマ三部作」があって，これらの曲はN響ではネルロ・サンティ（Nello Santi）さんがしばしば取り上げていたので，私にはその印象がとても強いです。こういう曲は「ノリ」がよければそれだけで楽しめますが，それだけ，という気もします。

　「グレゴリオ風の協奏曲」は，実質はヴァイオリン協奏曲で，グレゴリオ聖歌への傾倒をうかがい知ることのできる曲ということです。グレゴリオ聖歌というのは，私は学校の音楽の授業で習いましたが10世紀ごろの宗教音楽で西洋音楽の原点のようなものです。この協奏曲はヴァイオリンとティンパニの掛け合いの部分があって，ここが聴きどころということでしたが，それほどのこともなく，それよりも，ヴァイオリンの音色がとても綺麗だったことの方が印象的でした。
　「教会のステンドグラス」もまたグレゴリオ聖歌の流れをくむ静かで神々しい曲，ということですが，何をもって「グレゴリオ聖歌」というのかよくわかりません。悪くいえば「古臭い」ということでしょうか？　よくいえば「神っている」ということでしょうか？　ともかく，この曲は，イタリアの音楽らしい色彩豊かなところと宗教がかった清らかさがあって，私は心に染みてとても気に入りました。レスピーギにはこうした曲もあるのだなあ，と知りました。この曲は４曲からなる交響的組曲です。
　曲になじみがないというのには２種類あって，やはり「駄作」だというときと「演奏される機会が少ない」というときです。演奏される機会が少ないというのは，曲に華がないからコンサートでは客が呼べないということが多いのですが，これらの２曲はその仲間です。しかし，こうして聴いてみるとなかなか味のある曲でした。
　うって変わって最後は「ローマの祭り」。この曲は今回のコンサートではアンコールのような役割です。こういう華やかなものを最後にもってきて「ワーッ」と終わらないと，どうしようもないというプログラムでしたが，こういう終わり方が名古屋のコンサートには最適でしょう。
　指揮はヘスス・ロペス・コボス（Jesús López-Cobos）さんで，ベルリン・ドイツ・オペラの音楽総監督を務ていた指揮者です。スペイン人ですが，イタリアオペラを得意としているようです。そして，１曲目の協奏曲を演奏したのはアルベナ・ダナイローヴァ（Albena Danailova）というヴァイオリニストで，彼女はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターです。

　このコンサートはN響B定期の曲目でしたが，その１週間前に行われたN響C定期の方はスペイン音楽で，私は，FM放送で聴いてすっかりハマりました。むしろこちらの方を聴きたかったくらいです。
　これまで聴きなれたドイツ音楽などももちろん素晴らしいですが，せっかくコンサートで聴くのなら，こうした系統の異なるものをもっと楽しみたいものだと思ったことでした。
　今回もよき時間が過ごせました。

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N響名古屋定期公演－パーヴォ・ヤルヴィさんへの期待
Ｎ響名古屋定期公演－素敵な宝物がこの世の中にはある。

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　Congrats! Kisenosato captures 1st career Cup.

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　１月24日，日本出身力士の10年ぶりの優勝の期待で沸き返っていた頃，私は，昨年に続いて，N響名古屋定期公演を聴きに行きました。
　年に１回行われるN響名古屋公演は良い席のチケットが取りやすく，しかも，ホールは音が良いから，時間が許せば聴きに行きます。東京のファンにはうらやましいはなしでしょうね。今回は，一番前の，しかも，真ん中の席を手に入れました。NHKホールの一番前だと，団員は見えず，音は頭の上を飛んでいく…　のですが，そういうこともありません。

　曲目は，グリンカの歌劇「ルスランとリュドミーラ」序曲，ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番，そして，チャイコフスキーのバレエ音楽「白鳥の湖」からの抜粋でした。
　昨年は，パーヴォ・ヤルヴィさんの指揮によるR・シュトラウスの作品でしたが，今年はロシア音楽でした。私は，「チャイ様」と檀ふみさんが呼ぶチャイコフスキーは聴くことには全く抵抗はないのですが，聴いたからといって，ブルックナーを聴き終えたときのように私の琴線には全く触れないのです。
　一昨年は，ファビオ・ルイージさんの指揮でブルックナーの交響曲第９番でした。しかし，期待していたのにこれがひどかった。いや，N響の演奏がひどかったのではなく，観客がひどかったのです。
　曲の終了後，静寂を味わう間もないフライング気味の拍手，これで全てが台無しになりました。こういったとき，私は，いつも，あんたの拍手を聴きにきたのではない，と腹立たしくなります。
　名古屋の聴衆にブルックナーは無理です。
　名フィルの定期でも，曲が終わってもいないのに拍手が始まり，それに対して，別のお客さんがまだ終わっていないと叫んだ，という話もあるくらいです。
　ということで，むしろ，今回の曲のほうが，まだ，ずっと楽しめます。
　とはいえ，東京の公演でも同様ですが，日本のクラシックのコンサートは，休憩時間も短く，ホール内にレストランが充実しているわけでもなく，日本に観光できた外国人が京都で着物を着て歩いている様な違和感があって，心から楽しめないのが残念です。これもまた，「日本人の知恵と発想の限界」なのでしょう。

　「ルスランとリュドミーラ」序曲は，旧ソ連（ロシア）のオーケストラが日本に来日公演をしたときのアンコール曲の定番だったので，これをN響が定期で演奏する，ということが，なにか不思議な気がしました。演奏するのは結構大変な曲なのでしょうが，こういう曲は大衆受けします。拍手大好きな名古屋のクラシックファンのご老人たちにはぴったりだったでしょう。でも，今回もブラボーおじさん，やめてもらいたいです。
　２曲目のラフマニノフのピアノ協奏曲第２番ですが，ピアノを弾いたのは，ルーカス・ゲニューシャス（Lukas Geniušas）さんというリトアニア出身の2010年のショパン国際ピアノコンクール第２位の若者でした。この時の第１位はユリアンナ・アヴデーエワ（Yulianna Avdeeva）さんというロシアの女性だったのですが，彼女がソロを弾いたN響定期公演を聴いたことがあるので，私は，奇しくも第１位と第２位を聴いたことになるわけです。アヴデーエワさんの演奏会のときは，客席にアルゲリッチ（Maria Martha Argerich）さんも聴きに来ていて，とても感動したことがあります。
　そして，最後が「白鳥の湖」からの抜粋という曲でした。
　偉そうなことを書きましたが，私は，バレイには興味がありません。きっと，生で見ればとてもすばらしいのでしょうが，見る機会もありません。なので，つい先日まで，「白鳥の湖」と「瀕死の白鳥」が同じ，つまり，「瀕死の白鳥」は「白鳥の湖」のなかのワンシーンだと思っていたくらいです。無知ですねえ。
　今回の「白鳥の湖」は，指揮者トゥガン・ソヒエフ（Tugan Sokhiev）さんによる独自の抜粋版でした。

　「瀕死の白鳥」といえば，年末にNHKEテレで放送した「クラシック・ハイライト2015」で放送された今は亡きマイヤ・プリセツカヤの「瀕死の白鳥」には感動しました。
　「瀕死の白鳥」は，サン・サーンスによる組曲「動物の謝肉祭｣の｢白鳥｣を用いて， 湖に浮かぶ一羽の傷ついた白鳥が生きるために必死にもがきやがて息絶えるまで描いた小作品で， ミハイル・フォーキンが1907年にアンナ・パブロワのために振り付けたとされます。アンナ・パブロワの死後，彼女の名を汚さぬよう，以後マイヤ・プリセツカヤが違う振り付けで踊るまで20年間誰も踊ることがなかったといわれます。

　今回の演奏会もずいぶんと楽しめた時間でした。
　「白鳥の湖」は，マロさんのヴァイオリンと藤森さんのチェロの独奏がとてもきれいでした。でも，やはり，私には，今ひとつ，この曲は琴線に触れるものではありませんでした。それは，演奏の問題ではなくて，私がバレイを見たことがないからです。きっとバレイの好きな人が，そして，バレイを見たことがある人がこうして音楽を聴くと，その良さがとてもよくわかるのでしょう。そういう意味では，R．シュトラウスの音楽と同じようなものでした。
　ただ，今回，私が一番感激したのは，一番前の席だったということで，いつもと違う音が聞こえたことです。弦楽器はそれぞれのパートが分かれてはっきり鮮明に聞こえましたし，ステージ上で打楽器やピアノと弦楽器の音が聞こえる時間差もよくわかりました。
　ピアニストは，あのようなオーケストラの伴奏のタイミングでよく弾けるものだと思いました。ほとんど聴こえないのです。そしてまた，ステージ上の団員さんは，あんな大きな音の洪水の中で毎日演奏しているんだということもよくわかりました。あたかもステージ上で聴いているようなものでした。
　まだまだ私には知らない世界が多く，この世の中にはずいぶんと素敵な宝物があるものだと，改めて思いました。

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N響名古屋定期公演－パーヴォ・ヤルヴィさんへの期待

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Congrats! Kotoshogiku captures 1st career Cup.

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